Có lẽ với nhiều người, hành trình nghệ thuật bắt đầu không phải từ những bức tranh sơn dầu đồ sộ hay các phần mềm vẽ kỹ thuật số hiện đại, mà từ những nét vẽ nguệch ngoạc đầu tiên trên mặt giấy trắng bằng một cây bút chì. Dù là ở tuổi lên ba hay ba mươi, cây bút chì vẫn luôn là người bạn đồng hành thân thiện, dễ tiếp cận và giàu khả năng biểu đạt.

Pablo Picasso từng nói: “Mỗi đứa trẻ là một nghệ sĩ. Vấn đề là làm thế nào duy trì được con người nghệ sĩ ấy khi chúng lớn lên.”

Câu nói ấy khiến mình luôn nhớ rằng, nghệ thuật không phải là điều gì xa xôi, mà là thứ đã ở sẵn trong mỗi chúng ta từ thuở ban đầu – khi tay ta còn run rẩy vẽ những vòng tròn vụng về, hay tô lem nhem cả mặt bàn học. Và nếu bạn đang muốn bắt đầu vẽ, tại sao không quay về với những gì gần gũi nhất: một cây bút chì và một tờ giấy?

Sự giản dị dẫn lối sáng tạo

Vẽ chì không cần đầu tư nhiều hoạ cụ, không gây rối mắt với quá nhiều màu sắc, và cho phép người học dễ dàng kiểm soát độ sáng tối, sắc độ, khối hình… Một cách rất tự nhiên, nó giúp bạn hiểu về ánh sáng, về đường nét và về cách nhìn thế giới bằng đôi mắt quan sát tinh tế hơn.

Và để truyền thêm cảm hứng, mình muốn chia sẻ một vài hoạ sĩ vẽ chì mà mình vô cùng yêu thích – những người đã biến công cụ giản dị này thành ngôn ngữ nghệ thuật sâu sắc và lay động lòng người.

Dave Malan – Phóng khoáng mà vẫn đầy cảm xúc

Tranh vẽ của Dave Malan luôn mang lại cho mình cảm giác rất riêng – tỉ mỉ, chính xác nhưng không hề khô khan. Anh chủ yếu sử dụng bút chì kim, với những nét hatch chéo đều đặn và tinh tế. Nhìn kỹ, có thể thấy sự kiên nhẫn gần như thiền định trong từng lớp nét mà anh tạo ra.

Điều mình thích nhất là dù tranh của Dave mang phong cách kỹ thuật cao, anh vẫn giữ được sự ấm áp và chân thật trong từng ánh mắt, biểu cảm. Mỗi gương mặt anh vẽ như đang nghĩ ngợi điều gì đó, không phô trương, không cố kể chuyện – nhưng lại khiến người xem muốn dừng lại thật lâu.

Mình nghĩ đó là điều làm nên nét riêng của Dave: vẽ bằng kỹ thuật, nhưng chạm đến cảm xúc bằng sự lặng lẽ. Bạn có thể theo dõi hành trình nghệ thuật của anh trên Instagram @davemalanart.

Kei Meguro – Tỉ mỉ và tinh tế

Mình biết đến Kei Meguro lần đầu qua một bức chân dung vẽ chì – tĩnh lặng, trong trẻo nhưng lại đầy cảm xúc. Cô có cách làm cho từng sợi tóc, từng ánh nhìn trở nên thật đến mức tưởng chừng như đang thở. Phong cách của Kei rất sạch sẽ, tối giản, nhưng đằng sau đó là chiều sâu tâm lý và sự quan sát tinh tế đến mức gần như thiền định.

Cô không chỉ vẽ đẹp mà còn kể được câu chuyện – về bản ngã, sự nhạy cảm, và những điều rất nhỏ trong đời sống hằng ngày mà đôi khi ta vô tình lướt qua. Có lẽ vì vậy mà tranh của Kei không chỉ đẹp để ngắm, mà còn khiến người ta muốn dừng lại và cảm nhận.

Một người nghệ sĩ hiếm có – vừa kỹ thuật, vừa lặng lẽ và đầy chất thơ. Bạn có thể theo dõi hành trình nghệ thuật của cô trên Instagram @keimeguro.

Soey Milk – Táo bạo nhưng lại mong manh

Mặc dù Soey Milk nổi tiếng với những bức tranh màu sơn dầu đầy quyến rũ và giàu chi tiết, mình lại bị cuốn hút nhất bởi những bản vẽ chì của cô. Có điều gì đó rất mộc mạc và thật trong những đường nét ấy – như một khoảnh khắc riêng tư mà cô chỉ chia sẻ với chính mình.

Không màu sắc, không phô trương, tranh chì của Soey gợi một cảm xúc rất nhẹ: đôi khi là ánh nhìn lơ đãng, đôi khi là mái tóc rối buông thõng – tất cả được thể hiện bằng nét vẽ chính xác nhưng đầy cảm xúc. Ở đó, mình cảm nhận được sự mong manh, tinh tế, và cả chiều sâu tâm lý mà màu sắc đôi khi không diễn tả hết.

Với mình, những bức vẽ chì ấy như một khoảng lặng trong hành trình nghệ thuật rực rỡ của cô – giản dị hơn về chất liệu, nhưng vẫn đầy sức nặng, gợi cảm và táo bạo như chính thế giới nội tâm mà cô đang khám phá.

Bạn có thể theo dõi hành trình nghệ thuật của cô trên Instagram @soeymilk.

Bảo Phạm – Mềm mại và đầy tính nghệ thuật

Mình biết đến Bảo Phạm – nghệ sĩ Việt sống tại Iowa, Mỹ – qua Instagram của anh. Dù anh nổi bật với những bức vẽ màu sắc rực rỡ và mềm mại, mình lại đặc biệt yêu thích loạt tranh chì/graphite và color pencil của anh.

Trong mỗi bản sketch chì, mình cảm thấy rõ sự không vội vàng, đường nét mềm mại, khiến người xem muốn dừng lại để cảm nhận hơn là chỉ nhìn qua. Dù sau này anh chuyển hướng sang tranh màu, kết hợp gouache, màu dầu, sơn màu tươi sáng – mình vẫn thích cảm giác tinh khiết và gần gũi mà chì mang lại. Chì giúp Bảo giữ lại một phần “bản gốc”, nơi cảm xúc còn chân phương, chưa bị tô vẽ nhiều.

Mình đặc biệt ấn tượng khi anh kết hợp chất liệu: trên nền color pencil, đôi khi có thêm gold leaf hay một nét gouache rất mỏng – là cách anh giữ sự duyên dáng mộng mơ mà vẫn không mất đi chiều sâu. Tranh chì của Bảo Phạm tuy nhẹ nhàng, nhưng vẫn đầy cảm xúc, tinh tế và đầy tính nghệ thuật.

Bạn có thể theo dõi hành trình nghệ thuật của anh trên Instagram @baotpham.

Kelsey Beckett – Tỉ mỉ và trau chuốt

Những bức vẽ chì của Kelsey Beckett luôn khiến mình ấn tượng bởi độ kỹ càng và trau chuốt. Từng đường nét đều được cô chăm chút một cách cẩn thận – không hề có cảm giác vội vàng hay qua loa. Dù chỉ là bản phác thảo, mỗi bức tranh vẫn mang một vẻ chỉn chu đến đáng kinh ngạc, từ ánh mắt, mái tóc đến những chi tiết nhỏ nhất như nếp gấp áo hay nét cong nhẹ trên gương mặt. Có thể nói, cô dùng chì không chỉ để ghi lại hình hài, mà còn để truyền tải cảm xúc – một cách điềm tĩnh nhưng đầy sức hút.

Bạn có thể theo dõi hành trình nghệ thuật của cô trên Instagram @kelseyjbeckett.

Sara Tepes – Những bản phác thảo dễ thương và nên thơ

Những bản sketch chì của Sara Tepes luôn khiến mình mỉm cười – nhẹ nhàng, dễ thương, và phảng phất chất thơ. Cô vẽ như đang kể lại một mẩu chuyện cổ tích, với nhân vật là những cô gái dịu dàng, những sinh vật thần thoại, hay những khoảnh khắc lặng lẽ bên thiên nhiên.

Có điều gì đó rất trong trẻo và gần gũi trong các bức vẽ của cô – như thể mỗi trang giấy đều lưu lại một lát cắt dịu dàng của trí tưởng tượng. Dù chỉ là phác thảo bằng chì, không tô màu cầu kỳ, nhưng những đường nét mảnh mai ấy vẫn đầy sức gợi.

Mỗi khi nhìn thấy tranh của Sara, mình lại muốn cầm bút chì lên và vẽ – không phải để tạo ra điều gì lớn lao, mà chỉ đơn giản là để chạm vào cái cảm giác nhẹ nhõm, mộng mơ mà tranh của cô luôn mang lại.

Bạn có thể theo dõi hành trình nghệ thuật của cô trên Instagram @sarucatepes.

Lena – Sự tinh tế ẩn sau nét chì nhẹ nhàng

Mình rất ấn tượng với phong cách vẽ chì của Lena – nghệ danh 0073.uv trên Instagram. Cô khéo chọn những đường nét mảnh, mềm mại và đầy biểu cảm, không cần màu sắc vẫn truyền tải được tâm trạng và cá tính của nhân vật.

Lena thường phác họa các chân dung phong cách “mood” trẻ trung hoặc đôi khi kết hợp chủ đề với chú mèo Walter – nhân vật gắn liền với phong cách nghệ thuật độc đáo của cô. Mình thích nhất là cách cô dùng nét chì để gợi cảm giác yên bình, thoáng buồn nhưng rất tự nhiên. Những bản daily sketch của cô – đơn giản, nhanh, nhưng có chiều sâu – thực sự truyền cảm hứng.

Bạn có thể theo dõi hành trình nghệ thuật của cô trên Instagram @0073.uv.

Và cả những bản phác của mình…

Mình cũng thường bắt đầu bằng bút chì – không áp lực, không cần hoàn hảo. Chỉ là vài đường nét để ghi lại cảm xúc trong một khoảnh khắc, một gương mặt, hay đơn giản là một dáng ngồi mình thấy đẹp. Có những bản phác mình chưa từng hoàn thiện, nhưng vẫn rất quý – vì nó giữ lại được cảm giác nguyên vẹn của thời điểm đó.

Với mình, sketch bằng chì giống như viết nhật ký bằng hình ảnh. Mỗi nét vẽ là một cách lắng nghe bản thân. Và chính vì thế, mình yêu việc phác thảo – không chỉ để luyện tập, mà còn để nhớ rằng: Vẽ là để ngồi xuống, thở chậm lại, và nghe xem bên trong đang thì thầm điều gì…

Bạn có thể theo dõi hành trình nghệ thuật của mình trên Instagram @anduongart.

Quay về với cảm xúc nguyên bản

Chì và giấy – hai chất liệu tưởng chừng đơn giản ấy – thật ra lại chứa đựng cả một thế giới sáng tạo vô tận. Chúng không chỉ là công cụ học tập, mà còn là cánh cửa mở ra trí tưởng tượng, là nơi bạn có thể bắt đầu và luôn luôn quay về, mỗi khi muốn kết nối lại với niềm đam mê thuở nhỏ.

Nếu bạn đang chần chừ không biết nên bắt đầu từ đâu, hãy thử cầm lấy một cây bút chì. Đừng sợ phải “vẽ đẹp”. Hãy cứ vẽ như khi bạn là một đứa trẻ – tò mò, hồn nhiên và đầy tự do. Bởi vì nghệ thuật, cuối cùng, không nằm ở kỹ thuật, mà ở cảm xúc được trao đi từ những nét đầu tiên.